Sabrina: Se describe así misma como una persona fuerte y sensible y perfeccionista.

Nació el 4 de marzo bajo el signo de Piscis en Buenos Aires, Argentina. Se describe así misma como una persona fuerte y sensible y perfeccionista; que le gusta ir de frente y ser transparente, quien se guía por el amor que siente hacia sus seres queridos y a si misma; le molesta la hipocresía y que hablen mal a su espalda, ya que prefiere que le digan las cosas de frente.

Desde 1997 vive con su novio Emiliano, y su hija, ella considera que son las personas con las que más apego tiene.

Su grupo de amigos, (quienes la conocen como La Boluda, porque en Argentina se usa mucho esa palabra y por sus senos), está conformado por sus compañeros de su banda de rock “primeros superiores” y sus managers. Estos la perciben, como una mujer de carácter fuerte y sensible a la vez.

Para Sabrina la apariencia física es muy importante, ya que para su trabajo es una herramienta, inclusive declara que cambiará todo lo que no le agrada de su cuerpo; sin embargo para relacionarse con una persona considera que no es lo más importante.

Sabrina considera que el trabajar en Televisa, haber guiado a su banda de rock por muchas fase y haber viajado y conocer distintas culturas, ha sido lo mejor en cuanto a su actividad laboral se refiere, sin embargo confiesa que lo más difícil de sobrellevar en su carrera es el no pasar tiempo suficiente con su hija. Fue modelo del programa de comedia la La hora pico.

A principios de 2005 participa en el reality show B. Y hacia finales del mismo año, estrena en el canal de videos Telehit, el programa La vida nocturna, del que es la conductora.

Walter Mercado: Guía a sus admiradores a alcanzar un alto nivel de conciencia universal y a la realización de sus sueños.

Celebre psíquico y astrólogo, ha dedicado más de treinta y cinco años a inspirar e iluminar las multitudes con sus consejos y sorprendentes predicciones. Caracterizado por su positivismo y gran espiritualidad, Walter guía a sus admiradores a alcanzar un alto nivel de conciencia universal y a la realización de sus sueños. Walter con su carisma singular y dramático estilo, motiva a llevar una mejor vida a sus semejantes a través del conocimiento profundo e interno de su conciencia.

Bajo su manto de sabiduría y espiritualidad, millones y millones de seres humanos, quienes acuden a él, se benefician con sus profundos y sabios consejos, llenos de amor y humanidad, basados en ese misticismo positivo que lo envuelve. Cada una de sus palabras, cada una de sus frases, están llenas de amor, dulzura, compresión, logrando penetrar en el más duro de los corazones. Walter se ha establecido como una autoridad única en el campo místico. Con su popularidad ha llegado a los lugares más insólitos. La televisión, la radio, los medios impresos (Periódicos - Revistas), y sus constantes viajes lo han acercado a todos aquellos que a diario buscan sus consejos.

Su repertorio televisivo incluye: Walter y las Estrellas, un segmento diario en Primer Impacto, el cual es visto internacionalmente. Es altamente reconocido por sus columnas diarias en, El Nuevo Herald (Miami) Diario Hola Hoy (New York, Chicago y Los Ángeles), El Mensajero (San Francisco), Crítica (Panamá), El Diario (Nicaragua), El Diario de Hoy (El Salvador), Listin Diario (República Dominicana), y El Nuevo Día de Puerto Rico, entre otros. Es columnista de la Revista People en Español y sus horóscopos son publicados también por la Revista Mira Magazine de New York y Caras de Puerto Rico. Por otra parte, publica una revista anual con sus predicciones.

Walter, ha escrito seis libros, que han sido editados en varios idiomas, y es escuchado diariamente en la unión Americana y Puerto Rico a través de la Cadena radial SBS. En el 2005 lanzó su propio Perfume Infinito.

En el 2006 publica su DVD Las Maravillosas Recetas de Walter Mercado para lograr la felicidad en el amor. Por si fuera poco, su servicio telefónico de línea psíquica recibe más de 50.000 llamadas al día con origen en Norte y Sur América, y el Caribe.

Naomi Campbell: Incursionó en el mundo de la moda a la edad de 15 años.

Naomi Campbell nació el 22 de mayo de 1970 en Londres, Inglaterra, incursionó en el mundo de la moda a la edad de 15 años, desde entonces su belleza y personalidad la han llevado a ser una 'Top model'.

Uno de sus más importantes logros fue cuando apareció en la portada de la revista Time, fue la primera modelo de color que se incluyó en esta edición, también realizó algunas fotografías para la publicación francesa e inglesa de Vogue.

Algunos de los fotógrafos más importantes en el medio la han retratado entre ellos Patrick DeMarchelier, Steves Meisel, Richard Avedon y Peter Lindergh, siempre han trabajado muy bien pues aseguran que Naomi es muy profesional.

El rostro y cuerpo de Naomi Campbell ha imagen de campañas como las de Ralph Laurent, Versace, Jazz, Francois Nars, Dolce & Gabana, Dsquared y Luois Vuitton.
Además del modelaje también ha incursionado en el mundo del cine con películas como The Night We Never Meet, Miami Rhapsody, Girl 6, y Fat Slags, entre otras, el trabajo actoral de Naomi ha sido bajo las órdenes de destacados directores como Spike Lee, Steve DiMarco y Michelangelo Antonioni.

En 2005 se estrenará Go Go Tales. También ha grabado un disco, Babylove, con el que se colocó en el número uno de las listas de popularidad en Japón al lado del cantante Tosí con el tema "La La La Love Song". Fue coautora junto con el escritor Fabio del libro Swan, publicado en 1997. En ese mismo trabajo se incluyó su álbum de fotos titulado ‘Naomi’, las ganancias de las ventas de su incursión editorial fueron donadas a los niños necesitados de Somalia.

La modelo tiene una gran amistad con el líder sudafricano Nelson Mandela, a quien llama ‘Abuelo’ y por quien estuvo dispuesta a sumarse a obras benéficas como en la UNESCO, fundación de Niños Nelson Mandela y su similar en Cuba Fidel Castro. También participó en una campaña para prevenir el cáncer de mama.

Gabriel Soto: Empezó a modelar a los 18 años después de participar en el certamen Mr. Mundo en 1996 en la ciudad de Estambul en Turquía.

Empezó a modelar a los 18 años después de participar en el certamen Mr. Mundo en 1996 en la ciudad de Estambul en Turquía. Gabriel ganó el segundo lugar (primer finalista) entre participantes de todo el mundo.

Como modelo, la primera pasarela importante que Gabriel hizo fue una de Hugo Boss.
A partir su triunfo en el concurso El Modelo México 96 y su destacada participación en el certamen Mr. Mundo 96, donde obtuvo el segundo lugar, Gabriel Soto no ha dejado de luchar por alcanzar sus metas.
Una de ellas, y quizá la más importante, es llegar a convertirse en un actor reconocido y para ello se prepara día con día.

En el año de 1997, Gabriel se integra al grupo musical Kairo reemlazando a Eduardo Verastegui. En los discos que ha participado se encuentran: Libres y Pasiones.

Ha participado en distintas telenovelas en donde, a pesar de su poca experiencia logró convencer al público y a la crítica con su actuación.

La telenovela Mi Querida Isabel fue la primer telenovela en la que Gabriel participó, de ahí le siguieron Alma Rebelde, Mi Destino Eres Tú , Carita de Ángel, hasta que llegar a la telenovela en la que se ganara al público interpretando a Ulises, el feo, en la telenovela Amigas y Rivales del productor Emilio Larrosa. Uno de los retos más importantes de su carrera, ha sido interpretar a Ulises ‘el feo’, un chico poco agraciado y con un peculiar sentido del humor.

En 2003 participa en la telenovela Las Vías del Amor con el mismo productor, al lado de Aracely Arámbula y Jorge Salinas.

En 2004 actúa como un de los protagonistas en la telenovela Mujer de Madera, producción de Emilio Larrosa. Y en 2005 regresa a Los Angeles donde estuvo tomando cursos de actuación para cine, clases de boxeo y surf a su regreso a México entra a concursar en el programa Bailando por un sueño.

En 2006 comparte créditos con Galilea Montijo en La verdad oculta.
En 2007 protagoniza la telenovela Bajo las riendas del amor.

Fabiola Campomanes: Considera la actuación como una especie de droga.

Fabiola, quien considera la actuación como una especie de droga, recibió su primera oportunidad para actuar dentro de la pantalla chica en la telenovela Los Parientes Pobres de la productora Carla Estrada, a partir de ahí, gracias a su belleza y talento, diversos productores, tanto de Televisa como de Televisión Azteca, comenzaron a llamarla para incluirla en sus trabajos.

En su historial histriónico se encuentran los melodramas televisivos Imperio de Cristal (1995), Retrato de Familia (1995), Los Hijos de Nacho, Azul Tequila(1998), La Calle de las Novias (2000), Agua y Aceite (2002), El País de las Mujeres (2003) y Ladrón de Corazones (2003).

Los escenarios teatrales no están exentos de haber contado con el talento y presencia de la joven actriz, pues han sido varias las puestas en escena en las cuales Campomanes ha participado, Quietos, Están Todos Detenidos, Se los Dije, El Protagonista y A Oscuras me da Risa, son algunas de las obras realizadas por Fabiola.
Gracias a su trabajo realizado en la cinta De qué Lado Estás fue nominada en 2003 para ‘Los Premios de la Gente’ que entrega anualmente la cadena de videos MTV; Copacabana fue otro trabajo realizado en el séptimo arte por la joven actriz.

En 2004 decide ingresar a la tercera edición del reality show Big Brother VIP, en donde llega a la final y obtiene el cuarto lugar, después de 50 días dentro de la casa.
En 2005, Fabiola anuncia que ha aceptado la proposición de posar totalmente desnuda para la revista latina Playboy, también anunció que saldría en varias revistas de Brasil y Grecia.

Eddie Murphy: Inició su carrera como humorista en el programa Saturday Night Live.

El actor estadounidense Eddie Murphy, cuyo nombre real es Edward Regan Murphy, inició su carrera como humorista en el programa Saturday Night Live, patrocinado por la cadena de televisión NBC en Estados Unidos.

Protagonizó varias películas, entre ellas Un detective suelto en Hollywood(1984) y fue nominado al Globo de Oro a Mejor Actor de Comedia. Realizó la segunda parte en 1987.

Eddy Murphy también participó en las cintas El Negociador (1997) y Doctor Dolittle (1998). Prestó su voz para darle vida al dragón Mushu, en la cinta Mulan, y al burro en la película Shrek 2 (2004).

En 2006 participó en la cinta Soñadoras al lado de la cantante Beyoncé Knowles, por la cual fue nominado al Oscar como Mejor Actor de Reparto.

D12: Mejor conocidos como la “Dirty Dozen” (la docena grosera)

D12 son cinco jóvenes raperos de Detroit, que decidieron unirse a uno de los muchos proyectos de Eminem.

Todos con menos de 25 años de edad, Bizarre, Swift, Kon Artis, Proof y Kuniva llegaron a la escena hip-hopera con la consigna de “traerles lo enfermo, lo obsceno y lo desagradable”, y de hecho lo hicieron, al darle continuidad a la escuela de letras sin censura que Eminem inició en sus discos en solitario.

D12 debuta en 2001 con el álbum Devil’s Night, una producción fuerte y de buena calidad de la que se desprende el sencillo “Shit on you”. Tres años después la banda regresa con dos nuevos integrantes: el eterno colega de Eminem, Obie Trice, así como con B Real.

Pero la alineación original se remonta a 1990, cuando Bizarre y Proof fundan el grupo hasta encontrar a Eminem, amigo de la infancia de Proof. Todos los integrantes se nombran con un alias y además, cada uno se tatúa alguna parte del cuerpo con el nombre de uno de sus integrantes, Bugz, quien fuera asesinado en una fiesta.

Actualmente, la lista completa de integrantes con sus nombres reales de D12 es Rufus Johnson (Peter S. Bizarre), Denine Porter (Kon Artis), O. Moore (Swifty McVay), Von Carlisle o Hannz G. (Kuniva) y DeShaun Holton (Proof o Dirty Harry).

Café Tacuba: En 1992 por fin sale su disco de debut, titulado Café Tacvba, que fue muy reconocido por la crítica.

Rubén, Quique, Joselo y Meme, y quienes compartían gustos afines por la música llevan a cabo un proyecto llamado Café Tacuba.

A finales de los 80 Café Tacuba tenía lo necesario para hacer sonar un buen rock con potencia y libertad, basado en una composición musical tan folclórica que los hacía sobresalir de entre los demás.

En 1992 por fin sale su disco de debut, titulado Café Tacuba, que fue muy reconocido por la crítica, pero no tanto como su segunda obra, de 1994, Re, que tuvo una aceptación plena a tal grado que se colocó al grupo a la altura del "Disco Blanco" de los Beatles. Este mismo disco rompió todos los moldes que existían en la música que se hacía en esa época, pues mezclaban quebradita, bolero, mambo, industrial y hasta rock. Destacan los éxitos "Rarotonga", "María", "La chica banda", "Las batallas" y "La sonaja", de Café Tacuba, mientras que de Re son "La ingrata", "El baile y el salón", "Las flores" y "Esa noche".
Posteriormente, y luego de haber recorrido varias ciudades de México y el extranjero, el grupo edita su tercer disco en 1996, compuesto por versiones de temas muy famosos: Avalancha de éxitos, al cual siguió un total de 59 conciertos más a lo largo de 13 países. Destacan los éxitos "Cómo te extraño", "Alármala de tos", "No controles" y "Chilanga banda".

Llega 1999 y los 'tacubos' editan un álbum doble: el instrumental-conceptual Revés junto al de canciones Yosoy. Además, Café Tacuba participa en el disco nominado al Grammy un año atrás Nuevo, de Kronos Quartet. Destacan los éxitos "La locomotora", "La muerte chiquita", "Dos niños" y otros.

Han participado en varias películas realizando canciones muy destacadas: "Amores perros (Aviéntame)" y "Amores perros/Dog:God", para Amores perros (2000); "Insomnio", para Y tu mamá también (2001), y "Aire, agua" y "Desierto" para Piedras verdes (2002), entre otras.
También participaron en varios discos de homenaje, como a José José (Un tributo, 1998) y Los Tigres del Norte (El más grande..., 2001).

Esta vez, Café Tacuba dejaba a un lado la mezcla y fusiones de ritmos con instrumentos tradicionales para trabajar más de cerca con instrumentos de rock, como el bajo y la guitarra eléctrica.

Por cierto, el Grammy original los premió en febrero de 2004 como Mejor Álbum Latino de Rock Alternativo por Cuatro Caminos. Y en septiembre consiguen dos Grammy Latino por Mejor Canción Rock ("Eres") y Álbum de Música Alternativa.

En octubre se preparan para festejar sus 15 años de trayectoria con un par de fechas en el Palacio de los Deportes (18,000 espectadores). Hasta la fecha, Cuatro Caminos reportaba un Disco de Oro con ventas de 115,000 unidades en México. La gira seguiría por España, Inglaterra, Argentina, Perú, Ecuador, Bolivia, Colombia, Centroamérica y resto de México.

RBD: uno de los más importantes del pop actual en México.

Nace dentro de la telenovela Rebelde en el año 2004, sin embargo sus integrantes Mayte, Alfonso Herrera, Christopher, Christián, Anahí y Dulce María no imaginaban el gran éxito que llegaría a ser esta teleserie, pero sobre todo de su lanzamiento como grupo musical.

La mayoría de los integrantes de este grupo ya habían incursionado en el género musical, excepto Maite Perroni, sin embargo ninguno de ellos ha logrado tanto éxito como con RBD.

En 2004 lanzan su primer material discográfico titulado simplemente Rebelde, del cual se desprendieron grandes hits a nivel nacional, tales como “Rebelde”, “Sólo quédate en silencio”, “Sálvame” y “Un poco de tu amor”, con este álbum logran obtener disco de oro, platino y disco de diamante por más de medio millón de copias, siendo ellos y Luis Miguel con su disco México en la Piel los únicos en lograr este reconocimiento.

De la primera gira de la banda denominada Tour Generación RBD con presentaciones en diferentes recintos del país, donde logran reunir a más de 10 mil personas lanzan un CD y DVD en vivo, bajo el mismo nombre de la gira.

El sexteto ha logrado posicionarse en el gusto del público juvenil quienes los han colocado como verdaderos ídolos y así lo demuestra el lanzamiento en 2005 de su segunda producción Nuestro Amor, con temas inéditos y que a tan sólo unas horas de salir a la venta ya tenía vendidas más de 127 mil unidades y con ello disco de platino.

Nuestro Amor marca la evolución que ha tenido la banda desde su creación, este material incluye los temas “Nuestro Amor”, primer sencillo, “Feliz Cumpleaños”, “Este corazón”, “Así soy yo”, entre otros, que hacen de RBD el grupo de pop en español más exitoso.
Ha lo largo de su corta trayectoria, RBD ha pisado grandes escenarios con su show, estadios, teatros, el Auditorio Nacional, el Palacio de los Deportes y el Zócalo de Ciudad de México con más de 130 mil personas han sido testigos del fenómeno musical que representa este grupo.

Además han sido acreedores a diversas nominaciones para premios tan importantes como “Furia Musical”, donde se le otorga un reconocimiento especial, al igual que obtienen tres de los cinco premios a los que estaban nominados en los premios OyE! en 2005, además de ser el primer grupo latino en tener tres producciones en los primeros lugares del Billboard.

OV7: 14 años de éxito, fueron considerados el mejor grupo de pop mexicano.

Corría 1989, Julissa fue la iniciadora de esta agrupación. La idea de la actriz y productora era reunir a un grupo de niños que cantaran y bailaran éxitos de los 60. Fue así como luego de una larga audición encontró a este grupo de talentosos niños, los cuáles eran el estándar de una nueva generación con su disco La Onda Vaselina, donde se incluyen los éxitos “Qué buen reventón”, “Qué triste es el primer adiós” y “Grandes bolas de fuego”.

Para el año 1990 sacaron un segundo disco, se trataba de un maxisingle llamado Susanita tiene un ratón, que incluía tres canciones nuevas y era un especial de Navidad. Y para el segundo álbum del grupo se unió Lidia: La Onda Vaselina 2 continuaba con el éxito y con la misma fórmula. De este disco se desprenden “Calendario de amor”, “El oso corredor” y “El rock es el rey”.

Estamos en 1992, y sale su tercer material, con éxitos como “México, a bailar”, “Dulces para ti”, “Luna azul” y “El juego del amor”. En 1994 el grupo dio el primer paso al cambio, pues dejaron atrás los ritmos del rocanrol y se unieron a la moda por la quebradita, la música banda y la tejana, con el disco La banda rock.

Dos años después, en 1996, el pop estaba cobrando fuerza y ellos querían algo más vanguardista. De ahí nació el disco Hoy, con un grupo diferente, ya que sólo estaban los integrantes mayores del grupo, es decir, Lidia, Óscar, Mariana, Érika, Ari y M'Balia, y el regreso de Daniel. Desgraciadamente, no fue lo que esperaban, la gente no aceptó el cambio, la disquera no los apoyó y todo parecía esfumarse. La Onda Vaselina estaba a punto de desaparecer.

Después de un intento fallido, el grupo regresa con nuevos bríos en 1997, cuando lanza al mercado el disco Entrega total, y con su primera canción, “Mírame a los ojos”, el grupo recuperó el lugar que había perdido, alcanzando los primeros lugares de popularidad. De aquí nacieron los primeros grandes éxitos, como “Un pie tras otro pie” y “Te quiero tanto”.

Y es entonces cuando el grupo formado por Ari, Mariana, Érika, Lidia, Óscar, M’Balia y Daniel logra el éxito que habían deseado y que, a la postre, continuaría con el disco Vuela más alto (1998). En 1999 el grupo cumplió 10 años, y lo celebró con conciertos en el Auditorio Nacional, al cual sacudieron con canciones como “Vuela más alto”, “No es obsesión” o “Caleidoscópico”.

La 5ª Estación: Buscan un estilo que llegue a todo el mundo, pero que sea diferente a todo lo que se escucha en el panorama musical español.

Creado en el 2001, buscando un estilo que legase a todo el mundo, pero que fuera diferente a todo lo que se escuchaba en el panorama musical español. Fueron muchos los ensayos en los locales de Hangar 19 (Canillas), fue ahí donde comenzó a gestarse el sonido del grupo.

A finales del 2001 graban su primer maqueta con cuatro temas y con la participación de la formación final del grupo: Natalia (voz y armónica), Pablo (bajo y guitarra) y Ángel (guitarra rítmica).

Debido a su frescura, a la calidad de su música y a su presencia, ‘La 5ª Estación’ llenó las expectativas de un proyecto: Clase 406, telenovela juvenil que eligió como tema musical central 'Donde Irán', primer sencillo de su álbum debut Primera Toma.

Este hecho fue muy positivo en la medida en que logró introducir y presentar al grupo ante el mercado mexicano, sin embargo ‘La 5ª Estación’ tenía mucho más para dar que tan sólo el tema de una telenovela, por ello es que poco a poco con sus siguientes sencillos titulados 'No Quiero Perderte' y 'Perdición', lograron posicionarse en el Top Ten de la radio de nuestro país por muchos meses.

Por propios méritos se ganaron un lugar y demostraron que su nombre merecía respeto. Lograron reunir a miles de personas en diversos eventos masivos a nivel nacional (Zócalo del D.F., Macro Plaza de Monterrey, Plaza México, entre otros).
Después vendría su incursión en cine a través del meta musical de la película 'Dame tu cuerpo', protagonizada por Rafael Sánchez Navarro y Luis María Zetina. En ella ‘La 5ª Estación’ hizo su muy personal versión de la canción 'Si yo fuera mujer', la cual encabezó su Sound Track de esta cinta. Asimismo, el grupo fue invitado a participar en el disco homenaje a Hombres G, con su versión del tema 'Voy a pasármela bien', con lo cual sus logros tenían una sucesión.

Flores de Alquiler se han desprendido hasta el momento 2 sencillos. El primero 'El Sol No Regresa', el segundo sencillo fue 'Algo Más' canción con la que ‘La 5ª Estación’ demostró que son un grupo con una calidad excepcional. Este tema se posicionó rápidamente en los primeros lugares de popularidad a nivel nacional durante varios meses en el 2004.
El tercer sencillo del álbum 'Daría' ya se encuentra en todas las estaciones de radio. De esta manera hoy por hoy hablar de ‘La 5ª Estación’ significa poder remitirnos al juego de sensaciones que se experimentan con un sonido potente y armonioso.

KT Tunstall: Fueron nominados para ganar el Mercury Prize como Mejor Álbum del 2005.

Eye to the Telescope, el disco debut de la multicultural KT Tunstall, el cual fue nominado para ganar el Mercury Prize como Mejor Álbum del 2005.

“White Horse and the Cherry Tree” ha sido el primer corte promocional que se desprende el álbum. En México, el tema sigue tomando fuerza en radio y en los principales canales de video.

KT es de origen escocés aunque tiene ancestros chinos. Apenas vivió la música en su niñez y empezó escuchando discos de heavy en los ochenta. Ahora ha hecho de las canciones su forma de ganarse la vida y toca pop rock. Fue telonera de Joss Stone y la gente termina llorando en sus conciertos.

Kt Tunstall descubrió la música gracias a su hermano, un fan de todos aquellos grupos heavys de largos cabellos que nos invadieron durante buena parte de los ochenta y los noventa. Por suerte o por desgracia, eso depende de los gustos, descubrió a tiempo a David Bowie y cambió de gustos musicales y de objetivos en la vida.

Un disco en el que Kt Tunstall deja claras sus influencias musicales, que van desde Carol King a Fleetwood Mac, pasando por compatriotas como Texas o The Beta Band. Pero, antes de alcanzar la madurez compositiva, KT deambuló de aquí para allá intentando encontrar su lugar.
Primero llegó a la Kent School de Connecticut (Estados Unidos), donde entró en contacto con la escena hippie, vio en vivo a bandas como Grateful Dead y formó su primera banda, The Happy Campers. Tras ganar el concurso Battle Of The Bands regresó a Escocia donde llegó a formar un grupo con Pip Dylan de The Fence Collective y amplió su repertorio al descubrir la música de Billie Holliday, James Brown y Lou Reed.

Sin embargo, el gran salto tuvo lugar con su cambio de residencia a la capital del reino británico. En Londres comenzó a escribir y componer canciones junto con los productores Martin Terefe y Tommy D, hasta superar el centenar. Con ellas y Steve Osborne (U2, New Order) se encerró en el estudio para dar forma a las canciones de Eye To The Telescope.
En los próximos años a seguido cosechando exitos con su albums y presentaciones en varias partes del mundo como en Japón y festivales de algunas ciudades de Europa.

Babasónicos: Es una de las bandas pamperas más queridas en México.

Su nombre surgió a manera de tributo al gurú Sai Baba y a la caricatura de Hanna Barbera Los Supersónicos. Esta extraña mezcla ha sido desde 1991, año de formación de la banda, una especie de karma definitorio de los caminos que seguiría. La fusión ha sido siempre su principal, característica. Fue quizás el primer grupo latinoamericano en incorporar a un DJ como miembro fijo de la banda, ejemplo perfecto de la variedad sonora que intenta en cada composición.

Contrario a lo que padecen la mayoría de las bandas, sus primeros años fueron de mucha actividad y exposición. Apenas un año formado, el grupo ya tenía un disco y una agenda constante de conciertos. Pasto, su álbum debut causó diferencias entre la prensa especializada, aunque por otra parte Soda Stereo los eligió como abridores de su concierto en el Estadio Obras Sanitarias de 1992.

Para 1994 grabaron Trance Zomba y fueron invitados a abrir los conciertos de INXS Depeche Mode, en Argentina. La internacionalización llego en 1996, año en que se edito Dopádromo, tercer disco en su catalogo y primero que les ofreció la posibilidad de salir de gira por toda Latinoamérica y Estados Unidos. Ya en 1997 Babasónicos era un nombre reconocido por todo nuestro continente, razón por la cual grabaron en Nueva York, Babasónica, su cuarto disco y lo presenta en el mítico teatro Broadway de la misma ciudad.

1998 ofreció a Babasónicos la oportunidad de tocar ante 50 mil fanáticos como teloneros de U2. Al año siguiente grabaron Miami, disco marcado por una faceta experimental que incluía conjuntos de cuerdas. Dicho trabajo recibió excelentes críticas.
Su siguiente material oficial fue Jessico, disco que salió a la venta en 2002 y que consolidó a la banda como una de las más capaces dentro del movimiento Latinoamericano.

En 2003 llega Infame, producido por Andy Weiss, que incuye el exitoso sencillo "Irresponsables". Se les premia en el 2004 con el 'Gardel de Oro', una distinción muy importante en Argentina, el 'Disco del Año' y 'Producción del Año'.
En 2005 comienzan a grabar un disco Anoche, el cual es el primer disco producido íntegramente por Babasónicos, de Universal Music, y el octavo disco de estudio en su carrera. El disco en España sale a la venta en el 2006.

ABBA: Se convirtió en el grupo más exitoso de la década de los setenta en prácticamente toda Europa.

Todo comenzó cuando en 1966, Björn Ulvaeus conoce a Benny Andersson. Por aquellos tiempos, Björn era parte de un grupo de música folklórica llamado Hootenanny Singers, mientras que Benny era tecladista del más grande grupo sueco de pop de los sesenta, The Hep Stars.

En 1969, conocen a las que, años después serían no sólo sus esposas, sino también la otra parte de ABBA: Agnetha Fältskog, quien un par de años antes había lanzado su primer sencillo como solista; y Anni-Frid Lyngstad (Frida), mujer de origen noruego que había iniciado su carrera poco antes que Agnetha.

Se inscriben a las competencias preliminares de Suecia del Festival de la Canción de Eurovisión con la canción “Ring Ring”. Ocuparon el tercer sitio, pero la canción se coló dentro de las primeras posiciones de los charts de su país.

Sin darse por vencidos vuelven a inscribirse en 1974, en esta ocasión con la que a la postre sería una de sus canciones más famosas, “Waterloo”, y ya bajo el nombre de ABBA. Arrasan con el concurso nacional y en abril se coronan en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1974, celebrado en Brighton, Inglaterra.

ABBA se convirtió en el grupo más exitoso de la década de los setenta en prácticamente toda Europa, y es que no hay disco de ABBA que no tenga al menos un ‘hit mundial’.

“Mamma mia”, “S.O.S.”, fueron sus siguientes grandes éxitos en 1976, pero la consolidación llegó cuando apareció “Dancing Queen”.
Los éxitos no dejaron de llegar, “Take a chance on me”, “The name of the game”, “Voulez vous”, “Chiquitita”, “Gime Gimme Gimme”, que poco a poco los convertían ya no en un grupo exitoso, sino en una autentica leyenda de la música en el mundo.

En 1978 comenzaron los problemas, y es que la pareja que Björn y Agnetha habían formado en 1971, anunció su divorcio, lo que repercutió en la estabilidad del grupo, no obstante lo cual, ABBA continuó.

La estocada final vino en febrero de 1981 cuando Benny y Frida anunciaron que también se divorciaban. La situación entonces sí que fue insostenible, sin embargo, a finales de ese año salió al mercado The visitors, el último disco de estudio de ABBA.

En 1982, Björn y Benny se meten de lleno a escribir el musical Chess, mientras que Agnetha y Frida empiezan a revivir sus carreras como solistas, lo que aviva los rumores sobre la separación del grupo que desde el par de divorcios se habían colado en medios de prensa.
Es a finales de 1982 cuando ABBA anuncia que se tomarán un descanso, en los hechos, el final del grupo.

Ximena Herrera: Disfruta ver películas recostada en la cama. Sus favoritas son las de corte independiente.

Nació un 5 de octubre en la ciudad de La Paz, Bolivia, es egresada del Centro de Educación Artística de Televisa (CEA) donde estudió año y medio.

Estudió en Boston durante cuatro años la carrera de mercadotecnia que combinó con un poco de actuación. Llegó a México hace dos años.

Su primera oportunidad para trabajar en televisión la recibe con el papel de ‘Malkah’ en la telenovela Corazones al límite del productor Roberto Hernández donde debuta al lado de Aarón Díaz, Sara Maldonado y Sherlyn.

Anteriormente participó en obras de teatro en Estados Unidos y realizando algunos comerciales.

Ximena disfruta ver películas recostada en la cama. Sus favoritas son las de corte independiente. Su director preferido es Tim Burton,y su película consentida es El diario de Bridget Jones, aunque también le gusta, Lo que el viento se llevó y El pájaro azul, la cual le impactó desde niña.

En sus ratos libres, además de ir al cine, comparte la afición por la lectura y escribe correos electrónicos a los amigos.

Winona Ryder: Su debut cinematográfico fue en 1986 con Lucas.

Winona Laura Morowitz, su nombre verdadero, vino al mundo el 29 de octubre de 1971, en un pueblo de Minesota llamado Winona, el cual eligieron para ella sus padres.

Famosa por su intervención en películas como Mujercitas, Inocencia interrumpida, La edad de la inocencia, El joven manos de tijeras y Otoño en Nueva York.

Winona se crió prácticamente en salas oscuras, viendo viejas películas en blanco y negro, al lado de su madre. Estudió en la Petalume High School y en el American Conservatory Theatre, donde realizó sus primeras incursiones en la actuación.

Su debut cinematográfico fue en 1986 con Lucas, un largometraje en el que compartió créditos con Charlie Sheen, y en el que curiosamente interpretaba a la niña fea e inadaptada; sin embargo, la primera cinta por la que se le recuerda es Edward, (El joven) manos de Tijeras (1990), dirigida por el gran maestro de la ciencia-ficción Tim Burton.

En este rodaje conocería a Johnny Depp, quien sería después su pareja sentimental durante un par de años. Se dice que el actor llegó a tatuarse como lema "Winona Forever" para demostrarle su amor.

Pese a su juventud, la artista ha trabajado con grandes directores como Jim McBride, Francis Ford Coppola y Martin Scorsese, así como con reconocidos actores como Micahel Keaton, Alec Baldwin y Geena Davis en Beetlejuice (1988), además de Dennis Quaid en la película Grandes bolas de fuego (1989).

Asimismo, con Anthony Hopkins y Gary Oldman, con los que había trabajado ya en la cinta de Francis Ford Coppola Drácula en 1992, así como con Keanu Reeves en La edad de la inocencia (1993) o con Meryl Streep, Glenn Close, Antonio Banderas, Jeremy Irons y Vanessa Redgrave, en La casa de los espíritus, basada en la novela de Isabel Allende.

Esta actriz ha conquistado a la industria cinematográfica hollywoodense y es considerada como la más carismática de la llamada "Generación X"; empezó en los años ochenta, consiguió éxito en los noventa y seguramente le esperan muchos triunfos más en el siglo XXI.

Verónica Bastos: Es una de las caras más conocidas en su natal Costa Rica.

Verónica Bastos nació en Costa Rica el 25 de octubre; es una de las caras más conocidas en su natal Costa Rica; tiene una amplia trayectoria en los medios de comunicación.

Verónica Bastos condujo programas de televisión por varios años en Costa Rica, hasta lograr tener un programa propio de televisión.

Ha viajado por varios países cubriendo los conciertos y las giras de reconocidos cantantes como: Julio Iglesias, Alejandro Sanz, Vicente Fernández, Eroz Ramazotti, Juanes, Arjona, Elvis Crespo, Amauri Gutiérrez, Soraya, Límite y Alejandro Fernández, entre otros más.

Después llega a México y es aquí donde se integra como reportera, primero, en laoreja, después en la producción de Gran Musical; posteriormente como conductora invitada en La Oreja, para que después se convierta en la presentadora del Top Latin en Ritmoson Latino.

En 2004 inicia como una de las conductoras de titulares del programa Con Todo.
Actualmente alterna su papel como madre y su profesión como conductora en el programa La Oreja.

Vanessa Guzmán: Fue coronada en 1995 como la mujer más bella de Chihuahua.

Nació el 19 de octubre en la ciudad de México. En 1995 fue coronada como la mujer más bella de Chihuahua para representar a su estado en el certamen de belleza Nuestra Belleza México, del cual obtuvo el primer lugar gracias a su singular belleza, ello le valió ir a Miss Universo donde realizó un buen papel.

Poco tiempo después inició su carrera dentro del mundo de la farándula, su debut dentro de la pantalla chica lo realizó como conductora en el programa de variedades Al Ritmo de la Noche, al lado de Jorge Ortiz de Pinedo.

En 1999 recibió su primera oportunidad para participar dentro del mundo de las telenovelas, Tres Mujeres (1999), Carita de Ángel (2000), Siempre te Amaré (2000Aventuras en el Tiempo y Entre el Amor y el Odio son algunas de los melodramas en los cuales la chihuahuense demostró su calidad histriónica.

Otros trabajos realizados por Guzmán son la radionovela La Herencia, así como la puesta en escena Mi Mujer se llama Mauricio y la cinta 16 en la Lista.

La actriz sostuvo un matrimonio con el actor Eduardo Rodríguez, con quien procreó un hijo de nombre José Eduardo.

En 2004 Vanessa participa en la producción de Lucero Suárez titulada Amar Otra Vez, en donde interpreta el personaje de Verónica.
En 2005, Vanessa interpreta el papel de 'Perla', en la telenovela Alborada.

Vanessa Colaiuta: Placer, sencillez y honestidad refleja la música de esta argentina.

Nacida en Argentina, Vanessa ha captado a lo largo de su vida esencias y experiencias que han contribuido a que su experiencia con la música sea cada vez más interna y persona.

Desde temprana edad, Vanessa Colaiutta estuvo rodeada de música. Sus padres inculcaron en ella el amor por la música, varias fueron las reuniones familiares donde los padres interpretaban la música tradicional argentina. A muy temprana edad Vanessa grabó dos discos en los que predominaba la música bailable dirigida a los adolescentes. Vanessa recuerda: “Grabe los discos, después hice presentaciones donde cantaba y bailaba, en ese entonces aún no componía letras o música”.

Pronto llegó el tope de ese estilo y Vanessa decidió dejarlo y darle una vuelta completa a lo que estaba haciendo. “Sentí que ya no me hacía feliz”, comenta Vanessa, “Decidí dejarlo todo y dedicarme a componer canciones propias”. Fue así como la argentina tiene sus primeros encuentros con el instrumento que la ayudaría a desarrollar los temas de los cuales ella quería hablar…la guitarra.

Vanessa aprendió a tocar la guitarra por si misma. Nunca tuvo un maestro o clases formales.

Gente con una carrera sólida empezó a escuchar los temas de Vanessa. Por un tiempo deja Argentina y radica en México, artistas como Paulina Rubio, Sentidos Opuestos, Lupita D’alessio tomaron canciones de la autoría de Venza y las incluyeron en algunos de sus álbums.

Rodrigo, hermano de Vanessa, ha sido la parte que complementa de cierta manera la expresión musical de Vanessa, con él ha compuesto varios temas. Respecto a la relación con su hermano, Vanessa de su relación con su hermano: “Rodrigo compone de una manera muy diferente a la mía, la química a la hora de componer juntos fue instantánea. Gracias a eso conseguimos un contrato como compositores en la zona de Miami”.

Después de una época prolifera en cuanto a composición se refiere, Vanessa empezó a viajar sin rumbo fijo al lado de su hermano. “Recuerdo que vivimos en Nueva York, Los Angeles, España, Italia y Londres”, comenta, “Vivíamos de tocar en los metros y pequeños bares locales”.

Después de un recorrido largo por las ciudades y países citados, Vanessa regresa a México, donde se encuentra con la propuesta de grabar un álbum propio. El material empieza a grabarse en un estudio de Buenos Aires bajo la producción de Cachorro López y Diego Blanco. “El disco se fue descubriendo inconscientemente” comenta, “La idea ya venia de mucho tiempo antes pero no tenia una fecha definida para aterrizarlo”. La relación de trabajo entre los productores y Vanessa se dio de manera natural, el mensaje se retroalimentaba perfectamente.
Con influencias de artistas como The Beatles, Coldplay, Tori Amos y Sarah McLahan, Vanessa Colaiutta conforma un álbum digno de cualquier escucha. La calidad impresa en cada uno de los temas es palpable e imposible de dejar atrás. Es un efecto natural el quedar enganchado con sus temas de Vanessa, como natural es para ella expresarse a través de la música.

Vanessa Aguilar: Se considera buena negociadora y hábil.

Nace en Celaya, Guanajuato. Al terminar sus estudios universitarios trabaja en el área de relaciones públicas, pues se considera buena negociadora y hábil.

Al finalizar Big Brother 2, comienza a buscar oportunidades en el mundo de la farándula. Su oportunidad llega con Día de Perros, reallity show donde participa como conductora.

Desde entonces, Vanessa se ha distinguido por su picardía y habilidades de improvisación.

Le gustan los animales y practica rutinas de gimnasia. Es enamoradiza, alegre y amistosa, sin embargo no deja de lado el carácter firme que la distingue.

Tatiana Rodríguez: Atractiva, coqueta, soñadora.

Su nombre es Tatiana Rodríguez Romero y nació el 8 de noviembre, en la ciudad del Carmen, Campeche, México.

Terminó la preparatoria y actualmente estudia actuación. Su más grande anhelo es convertirse en una gran actriz, incluso de talla internacional.

Se considera una apasionada del deporte y las actividades físicas. Incluso ha representado a Campeche en competencias nacionales de natación. En cuanto al fútbol su equipo favorito es el América. En 2001 fue representante de Nuestra Belleza México en Miss Mundo.

En 2003 entró a la casa de Big Brother 2, siendo la sexta expulsada del juego. Cuando salió de ahí se sintió muy rara al momento en el cual le pidieron su primer autógrafo. Al salir de Big Brother le ofrecieron su debutar como actriz en la telenovela Amarte es mi pecado, interpretando el papel de 'Yessica del Valle'; alguna vez le gustaría hacer cine.

Tatiana cree en la unión libre y está a favor de la píldora anticonceptiva. Entre los personajes que admira se encuentra Sor Juana Inés de la Cruz, Ghandi y Juana de Arco. Sus programas de televisión favoritos son Los Años Maravillosos y Chespirito.

Tania Vázquez: Su primer contacto con las cámaras fue en el concurso de Nuestra Belleza México.

Vino al mundo un 31 de julio de 1977, su nombre completo es Tania Elizabeth Vázquez.
Su primer contacto con las cámaras fue en el concurso de Nuestra Belleza México (1996) al año siguiente concurso en Miss Costa Maya Internacional que se realizó en Belice, teniendo un rostro muy bello y un talento sin igual rápidamente se abrió camino en el mundo de la actuación.

Su carrera en las telenovelas empieza en Maria Isabel le sigue Amor Gitano, Mujeres Engañadas, Rayito de Luz, Amor real y Rubí sus actuaciones han dejando con muy buen sabor de boca a los televidentes.

Tania se ha confirmado como una actriz versátil ya que lo mismo puede interpretar un papel dramático como uno cómico, ella, ha actuado en los programas La Familia Peluche, Casos de la Vida Real, ¿Qué nos Pasa?, y ha tenido participación en Hoy, VidaTV , Eco Moda y Lóreal, también ha incursionado en el mundo de la conducción en el programa Cosmopolitan de Argentina.

Tania ha participado en obras teatrales como: La casa de Bernarda alba en el cual interpreta el personaje de Adela, maravillosamente, tiempo antes hizo La Barbería.
Teniendo como gran ventaja su belleza ha sido requerida para realizar varios comerciales de marcas reconocidas. Los diseñadores también han sacado provecho de su hermoso rostro en la pasarela, ha modelado para José Luis Abarca, Sara Bustani, Héctor terrones y Marcel.

Talina Fernández: Considerada como “La Dama del Buen Decir”

Nació el 20 de agosto en la ciudad de México. Es conocida como “La Dama del Buen Decir”, Desde 1983 se ha desenvuelto notablemente como actriz de teatro y televisión, así como reportera, periodista y hasta productora en una serie de programas televisivos y radiofónicos.

La madre de la actriz Mariana Levy ha incursionado en diversos géneros, estilos y temas como los premios ‘Oscar’, ‘Certámenes de belleza’ y ha colaborado hasta en programas de deportes.

Sus más recientes apariciones en la pantalla chica han sido junto al periodista Ricardo Rocha en el programa Nuestras Realidades, Rim Bom Video, Taliníssima, ¿Qué Crees?, Hoy y Hasta en las Mejores Familias.

'La dama del buen decir', además de madre, actriz, y conductora forma parte del patronato conformado por Nancy Cárdenas para la lucha contra el Sida en México.
En 2003 Fernández condujo junto con su hija Mariana, Jorge 'Coque’ Muñiz, Claudia Lizaldi y Carmen Muñoz, Nuestra Casa que se transmite de lunes a viernes de 12:00 a 15:00 horas (tiempo local), por 4TV.

Sara Maldonado: Siempre quiso ser actriz y por ello sus padres la apoyaron dándole la oportunidad de tomar clases de ballet, piano y canto.

Sara Maldonado Fuentes nació en Jalapa, Veracruz un 10 de marzo de 1980, bajo el signo de Piscis. Desde niña, Sara siempre quiso ser actriz y por ello sus padres la apoyaron dándole la oportunidad de tomar clases de ballet, piano y canto. Y si bien nunca había probado el arte dramático, una vez que llegó al CEA (Centro de Educación Artística de Televisa) en 1999, supo que era lo suyo.

Cuando llevaba dos años estudiando en dicha escuela surgió la oportunidad de concursar en el certamen El Rostro del Heraldo, organizado por el diario El Heraldo de México. Sara, al igual que varias de sus compañeras del CEA participó y ganó el primer lugar.

A partir de entonces surgieron varias oportunidades de trabajo, entre ellas, debutar como actriz nada menos que con un personaje protagónico en El Juego de la Vida (2001), posteriormente trabajó en Clase 406 (2002) y Corazones al límite (2004).

Gracias a su gran talento, también ha incursionado en teatro con la obra El graduado, a lado de Margarita Gralia y Mauricio Ochmann.

Rafael Rojas: Se ha casado dos veces, la primera a los 19 años y la segunda a los 29 años.

Nació en San José de Costa Rica el 16 de abril de 1961.
Realizó estudios de actuación en el Conservatorio de su país y en donde también se dedicó al modelaje, sólo por un tiempo.

En el año de 1968 realizó su primera obra de teatro, que era infantil.
A la edad de 23 años dejó su tierra natal para venir a México y buscar nuevas y mejores oportunidades de trabajo. Lo cual encontró ya que a participado en un sin número de telenovelas como: Rayito de luz, Carita de Angel, El alma no tiene color, Nunca te olvidaré, Valentina, Quinceañera, Baila conmigo, Teresa, Amor Real y a finales de 2003 participó en Marina de la noche, del productor Salvador Mejía.

El actor también ha forjado su carrera en teatro, que inició profesionalmente a los 35 años, en obras como: Mi mujer se llama Mauricio, con Héctor Suárez; Aquel tiempo de campeones y en la obra Final de viernes.

Rafael se ha casado dos veces, la primera a los 19 años y la segunda a los 29 años.

Su tiempo libre lo dedica a practicar motociclismo, ecoturismo y natación, ya que se declara adicto a la adrenalina.

El actor que lo inspira para seguir adelante es Dustin Hoffman y su cantante favorito es el cantautor Silvio Rodríguez.
Las películas que más veces ha visto son Enemigo al acecho, Gigante y Pídele al tiempo que vuelva.

Rafael Inclán: Heredó de su padre, Alfonso Jiménez, mejor conocido como ‘El Kilómetro’, la naturalidad de actuar.

Rafael Jiménez Inclán, nació el 22 de febrero de 1941 en Mérida, Yucatán, bajo el signo de Piscis.

Su infancia transcurrió en los escenarios, heredó de su padre, Alfonso Jiménez, mejor conocido como ‘El Kilómetro’, la naturalidad de actuar.

En 1961 comenzó su inquietud por la actuación, por lo que se dio a la tarea de buscar una oportunidad. En esa época, Rafael Inclán llegó a vender trajes y a trabajar en diferentes cosas.
Gracias a la intervención y al apoyo de su madre, entró a trabajar a la Compañía de Teatro de Don Luis G. Basurto, donde poco a poco empezó con algunos papeles en varias obras de teatro.

En 1968, su carrera se inclinó hacia el cine de contenido adulto con la cinta Las Golfas; sin embargo, su interés se centró en el teatro. En ese ámbito ha compartido los escenarios con otras importantes figuras en producciones como: Trincheras, El Tenorio Cómico Musical, México Lindo y Querido, Los Pepenadores y El Avaro de Moliere, por su trabajo en esta última obra en 1991 fue galardonado en dos años consecutivos con el premio de teatro al ‘Mejor actor’.

En 1972 retoma el gusto por la industria cinematográfica al participar en más de 80 películas y videohomes como: El Héroe Desconocido, El Billetero, La Pulquería, El Evangelio de las Maravillas, El Coronel no Tiene Quien le Escriba, La Perdición de los Hombres, cinta premiada con La Concha de Plata en el Festival de San Sebastián. En 2003 participó en la película Asesino en serio y Nicotina.

En la televisión ha incursionado con algunas telenovelas: La Pícara Soñadora, Vivir un Poco, Mi Pequeña Traviesa, Ramona, Amigas y Rivales, y Clase 406, también ha participado en algunos programas unitarios como la serie Juntos pero no Revueltos, Hoy, entre otros.

A lo largo de su carrera Inclán ha recibido diversos reconocimientos por su trabajo en cine, teatro y televisión.

Rafael Amaya: su debut lo realizó en la telenovela La Casa en la Playa.

Es originario de Hermosillo, Sonora, México. Su nombre real es José Rafael Amaya Nuñez; inició su carrera dentro del mundo del espectáculo integrándose a la agrupación musical Palapa, con la cual recorrió diversos lugares de la República Mexicana.

Después ingresó al Centro de Educación Artística de Televisa (CEA) para luego formar parte del grupo Garibaldi.

En 2000 recibió su primera oportunidad para actuar dentro de la pantalla chica, su debut lo realizó en la telenovela La Casa en la Playa, a dicho melodrama televisivo le siguieron Sin Pecado Concebido (2001), Salomé (2001) y Las Vías del Amor (2002).

Rafael también participó en la cinta Desnudo, una comedia romántica basada en la obra teatral conocida como Cuatro X.
En 2004 forma parte del elenco de la telenovela Amar otra vez protagonizada por Irán Castillo y Valentino Lanús.

Ese mismo año filma la película Desnudos, al lado de Karyme Lozano.
En 2007 viaja a Miami para dar vida a 'Rafael' en la telenovela Las dos caras de Ana.

Rafa Balderrama: Debuta en el mundo del espectáculo en una de las discotecas más famosas y de mayor prestigio, el “Robin Club”

Su debut en los espectáculos surge en 1996 en los eventos organizados por una de las discotecas más famosas y de mayor prestigio en Chihuahua: Robin Club y Llamados Noches de Calabozo, en donde participa en varios scketches al lado de Omar Chaparro.

Desde 1996 y hasta 2001, se desempaña como payaso de rodeo con Jesús Bustamante, un reconocido payaso con el que recorrió las ciudades más importantes de la República Mexicana.
En noviembre de 1999 participa en Los Visitor's, un programa de comedia donde comparte el escenario con Chaparro y Perico Padilla, el cual se transmitía en la televisión local de Chihuahua.

En su cuidad natal también participó en otros programas como Cancha Caliente y A Primera Hora.

A finales de 2000 se presentó en el casting “Se Busca VJ”, realizado por la cadena internacional MTV, donde participaron 1,000 jóvenes mexicanos y de Sudamérica. En este concurso fue el ganador y se convirtió en el conductor de VJ, interpretando personajes cómicos de su creación por un periodo de 9 meses.

En Septiembre del 2001 Rafita se incorpora al programa Black & White, producido en el canal de videos Telehit, al lado de Omar Chaparro y Federico Padilla.
Gracias a su talento y simpatía Rafael Valderrama es llamado por el productor Guillermo del Bosque para ser parte de No Manches, en donde se desempeña actualmente.

Paola Rojas: Multifacética conductora de radio y televisión.

Originaria de la Ciudad de México, Paola domina seis idiomas y ha combinado a lo largo de su carrera los programas de entretenimiento con los de información.

Su trayectoria inicia en la radiodifusora Vox F.M., de donde pasa a compartir micrófonos con el periodista Ricardo Rocha en Detrás de la Noticia.

Poco después ingresa al canal de videos Telehit en donde, hasta la fecha, comparte el programa Válvula de Escape con Horacio Villalobos.

En 2002 participa también como juez del reality show Popstars y realiza el programa Encuentros Cercanos.

Durante un tiempo condujo la emisión radiofónica de W Radio, La Talacha, al lado de Ricardo Zamora, Fernanda Tapia y Mariana del Valle. También formó parte del equipo de Planeta 3 A Diario, con Eduardo Videgaray y José Ramón San Cristóbal.

De ahí pasó al noticiario El Cristal con que se mira, de Víctor Trujillo y meses después se integra de lleno a Noticieros Televisa como titular del informativo A las Tres.
Actualmente, Paola recibió un reconocimiento por ser una de las mujeres líderes del país por parte de la revista, Mujer Activa.

Pandora: Su primer disco, titulado Pandora, marcó el debut del grupo.

Sus fundadoras son: Isabel Lascuráin, Mayte Lascuráin y Fernanda Meade.
Surgidas en 1985, su primer disco, titulado Pandora, marcó el debut del grupo en el mes de junio, en el prestigiado programada de televisión Siempre en domingo, conducido por Raúl Velasco, donde surge el éxito “¿Cómo te va, mi amor?”, que triunfó en toda América Latina y las colocó en un sitio privilegiado de ventas y popularidad a nivel internacional, incluyendo Estados Unidos, recibiendo continuamente premios y reconocimientos. Este disco les fue reconocido con un Quíntuple Disco de Oro por sus altas ventas en México.

Para 1986 graban su segunda producción, Pandora otra vez, misma que supera las 100,000 copias vendidas en sólo tres días, destacando temas como “Sólo él y yo” y “Alguien llena mi lugar”. En ese mismo año comparten escenario del Anfiteatro Universal de Los Ángeles, California, con Plácido Domingo, Frank Sinatra, Julie Andrews y John Denver en un concierto denominado Plácido Domingo y sus amigos, siendo el único grupo latinoamericano invitado a ese evento.

Reciben la nominación a los premios Grammy como Mejor Grupo Pop Latino, y se colocan en la lista de popularidad de la clásica revista Billboard con el tema “No hay mal que por bien no venga”, interpretado junto a José Feliciano.

A principios de 1989 Fernanda decide abandonar la agrupación para iniciar una carrera como solista, y en ese mismo año, con 999 razones, Pandora incorpora a Liliana Abaroa como la nueva integrante. De este disco destacaron los temas “Ni tú ni yo”, de Franco de Vita, y “Todavía”, de Hernaldo Zúñiga.

El 25 de febrero de 1991 Pandora presenta su sexto material, Con amor eterno, con temas de la autoría de Juan Gabriel, con el que superan los dos millones de copias vendidas, producción que hasta la fecha continúa reflejando una alta demanda entre sus seguidores, convirtiendo en éxito temas como “Con tu amor” y “Popurrí”. Con este disco Pandora recibe de nueva cuenta la nominación al Grammy como Mejor Grupo Pop Latino. Reciben el premio Lo Nuestro en dos categorías Mejor Grupo del Año y Mejor Álbum. Y reaparecen en la lista Billboard con “No lastimes más”, en la categoría Hot Latin Hits.

A finales de 1993 presentan su octava producción, Con amor eterno Volumen II, que incluía temas del célebre autor de Ciudad Juárez, Juan Gabriel, seleccionados de manera personal para ser interpretados por ellas. Entre los temas más importantes figuran “No me vuelvo a enamorar” y “De serenata”. Ese mismo año graban un tema para un disco especial en favor de la infancia, realizado por UNICEF, titulado Un nuevo sol.
Corre el año 1995 y en septiembre sale su novena producción, Confesiones, que muestra una vena romántica del grupo con la producción de Bebu Silvetti, además de contar con un primer tema de la autoría de Isabel Lascuráin. De este disco sobresalen “Qué sabes de amor” y “Sería capaz”.

Dos años más tarde Fernanda regresa a Pandora, conformando de nueva cuenta la alineación original junto a Mayte e Isabel. Y para festejar el reencuentro Pandora presenta un álbum de balada ranchera sinfónica titulado Hace tres noches apenas, atisbando en nuevos sonidos de las clásicas canciones rancheras, entre ellas “Después de ti, qué”, “Cucurrucucú, paloma” y “Un mundo raro”.

Nicole Kidman: Desde muy pequeña estudia ballet y actuación de mimo.

Vino al mundo el 20 de junio de 1967 en Hawai, Estados Unidos; bajo el nombre de Nicole Marie Kidman. Desde muy pequeña estudia ballet y actuación de mimo.

Acude a clases de interpretación en el Australian Theater for Young People de Sydney, así como Historia de la Interpretación en el Philip Street Theater de Australia.
Practicante de la Iglesia de la Cientología, debuta en el cine a los 16 años en la película BMX Bandits (1983), consiguiendo la fama en 1989 al protagonizar Calma Total, de Philip Noyce.

En 1990 conoce a Tom Cruise en el rodaje de Días de Trueno, película de Tony Scott. Nicole se casaría con Cruise ese mismo año, divorciándose en 2001 tras haber adoptado a dos hijos, Isabella Jane y Connor Anthony.

Su trayectoria incluye varias decenas de entre los que destacan Un Horizonte Lejano (1992), Malicia (1993), Batman Eternamente (1995), Retrato de una Dama (1996) y Todo por un Sueño, con la que gana el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto y demuestra su calidad como intérprete, independientemente de ser la señora de Cruise.

Irónicamente, tras su divorcio Kidman obtiene algunos de los papeles más destacados de su carrera, como el de Ojos Bien Cerrados, la última obra de Stanley Kubrick, y Los Otros, producción de Alejandro Amenábar que consiguió grandes éxitos a ambos lados del Atlántico. Aunque recibe buenas críticas por su interpretación en esta película, es su papel en Moulin Rouge (2001) el que le da su primera nominación al Oscar.

En 2002, Kidman vuelve a ser nominada en los premios de la Academia como Mejor Actriz, y obtiene la estatuilla por su encarnación de la escritoria Virginia Woolf en la aclamada cinta Las Horas, de Stephen Daldry.

En 2003 mantiene una breve relación con el rockero estadounidense Lenny Kravitz, pero esta finaliza debido a las infidelidades del músico. Ese mismo año vuelve con la producción anglo francesa Dogville, así como con The Human Stain y Cold Mountain, que recibe ocho nominaciones a los Globos de Oro, incluida la de Mejor Actriz de Drama para ella.

En 2004 entrega la comedia Las Esposas Perfectas, al lado de Matthew Broderick, Bette Middler, Christopher Walken y Glenn Close, dirigida por Franz Oz.
En 2005 participó en las cintas La intérpretey Hechizada. A finales de ese mismo año inicia una relación con el cantante de country Keith Urban.

Nelly: Vendió más de un cuarto de millones de copias de su álbum de debut, Country Grammar.

Su nombre real es Cornell 'Nelly' Haynes Jr, nació en Dallas, Texas, Estados Unidos el 2 de noviembre de 1973.
En el verano de 2000, Cornell ‘Nelly’ Haynes Jr. hizo algo increíble. Nelly, un desconocido rapero de San Louis Missouri, vendió más de un cuarto de millones de copias de su álbum de debut, Country Grammar durante su primera semana en las tiendas. Debido a la fuerza de su primer sencillo, "Country Grammar (Hot...)", el álbum pasaría siete semanas en los puestos más altos de las listas Billboard 200. Sus siguientes éxitos, "E.I." y "Ride Wit Me," permitirán que el álbum vendiera más de 9 millones de copias en Estados Unidos. Nada mal para un chico del que nadie había oído hablar.

Dos años después en el verano de 2002, Nelly demostró que no era estrella de un solo éxito, cuando su segundo trabajo, Nellyville se colocó el número uno del Billboard Top 200. Esa misma semana, el rapero estaba presente en los primeros puestos de diez listas diferentes del Billboard. Nellyville llegó a vender más de 6 millones de discos en su país y consiguió que su creador ganara dos trofeos por los singles "Hot In Herre" (Mejor Rapero Masculino en Solitario) y "Dilemma" (Mejor Colaboración de rap).

Nelly ha expandido su papel en el mundo de la música y ahora tiene un sello discográfico, Derrty Entertainment, con Universal Records que ha logrado el éxito con los lanzamientos de su álbum de remixes y con el debut en solitario de Murphy Lee, Murphy's Law, ganador de Disco de Platino.

Ha lanzado Vokal y Apple Bottoms, marcas de ropa de hombre y de mujer. También es socio de un equipo en expansión de la NBA, los Charlotte Bobcats. Nelly Pimp Juice, es el nombre de su propia bebida energética no carbonatada.

Nelly ha creado también dos organizaciones con fines no lucrativos, 4 Sho 4 Kids, que ayuda a los jóvenes desheredados facilitándoles programas educativos y sociales, y Jes Us 4 Jackie, que ayuda a conseguir donantes de médula para los pacientes de leucemia.

En 2002, Haynes cambió el rap por los focos al aparecer en un papel protagonista en Snipes, una producció independiente, también participó en el remake de un clásico de Burt Reynolds, The Longest Yard, protagonizado por Adam Sandler y Chris Rock.

Sweat y Suit se editan el 13 de septiembre de 2004. Dos discos simultáneos pero de conceptos totalmente distintos. Con Sweat, Nelly hace un espectacular testimonio de la diversión desenfrenada, una gloriosa ofrenda a los seres del baile. Suit trata de "lo adulto y lo sexy," dijo Nelly al describir su álbum, está diseñado para el amante y el pensador que hay dentro de todos.

Nek: Su nombre real es Filippo Neviani, quien comenzó su relación con la música a sus 9 años.

Nació el 6 de enero de 1972, en Sassuolo, Italia. Filippo Neviani, mejor conocido como Nek, comenzó su relación con la música a sus 9 años. Los primeros contactos con la batería y la guitarra se remontan a aquellos años, por la fuerte influencia de grandes músicos de Reggio-Emilia, su tierra natal, entre ellos Vasco Rossi y Lucio Dalla.

En 1991 Filippo consigue el segundo puesto en el Castrocaro Festival. En 1992 saca su primer álbum, titulado Nek, que luego se convertiría en su nombre artístico. Después fue el tercero en la sección de Artistas Noveles en el Festival de San Remo, con “In te” (“En ti”), que trataba el controvertido tema del aborto, inspirada en la experiencia real de un amigo. En la misma edición del festival Mietta cantó “Figli di chi”, escrita también por Nek, que regrabaría para incluirla en su segundo álbum, In te.

En 1997 Nek participa en el Festival de San Remo con “Laura no está”, y consigue un enorme éxito: el álbum Nek fue 6 veces Platino, vendiendo más de 600,000 copias solamente en Italia.
En junio comienza su apasionante aventura en el extranjero: España, Portugal, Finlandia, Bélgica, Holanda, Suiza, Austria, Suecia, Francia y Alemania. Su éxito se extiende como un reguero de pólvora, favoreciendo las ventas de su álbum, que pronto alcanza 1'300,000 copias vendidas en toda Europa.

El siguiente paso era Latinoamérica: México, Colombia, Brasil... pronto alcanzaría el Disco de Oro en Argentina y México. A comienzos de 1998 Nek volvió al estudio para grabar su nuevo álbum, Entre tú y yo, publicado el 4 de junio de 1998 en toda Europa, Latinoamérica y Japón, y que alcanzó de inmediato la cabeza de las listas. "Si sé que te tengo a ti" es el primer single.

El año cero: Lo mejor de Nek representa la culminación de una carrera tremendamente exitosa que viene durando ya 10 años. El disco incluirá dos temas nuevos, tres temas grabados por primera vez en español y 13 éxitos, además de un bonus DVD con 13 videos en español. “Al menos ahora”, producido y arreglado por el mismo equipo responsable del anterior álbum de Nek, es el primero de dos nuevos temas incluidos, y es, definitivamente, una de las canciones más potentes presentadas por Nek. Una fuerte base rítmica, una irresistible melodía y unas letras muy directas son los ingredientes de una canción con un fuerte impacto emocional.

Natalia Lafourcade: combina extraordinariamente el pop con algo de bossa nova y hip-hop.

Una de esas agradables sorpresas que a veces ofrece el mundo del pop, sobre todo en lo que a novedades se refiere, se llama Natalia y se apellida Lafourcade, y a pesar de que este último nombre pueda sonar extraño para el público, no lo será tanto la fresca combinación de pop con algo de bossa nova y hip-hop que presenta.

Capitalina, autora en música y letra de prácticamente todo su disco de debut, titulado Natalia Lafourcade, esta joven estrena el ya conocido sencillo “Busca Un Problema”, el cual surgió como por casualidad, en un palomazo efectuado con sus amigos. El video en turno la muestra en un boliche y una lavandería, con la dirección de Christian Murguía y la producción de Ramiro Ruiz para Cinematronics.

No es que Lafourcade tenga una voz digna de elogio, pero es entonada y cuenta con un talento innato que le ayuda a salir airosa en este prometedor estreno, coproducido por Áureo Baqueiro (productor de Sin Bandera y hoy presidente del jurado de Popstars) y Loris Ceroni (OV7, Alan).

Según refiere la compañía discográfica de Lafourcade, Sony Music, la artista es hija de músicos y decidió estudiar esa carrera a los 13 años. Sabe tocar piano, guitarra y saxofón, y sus canciones tratan temas de amor y vivencias propias de la juventud, como la relación con los padres (“Busca Un Problema”), combinando elementos acústicos con electrónicos.

Son 14 los temas incluidos en su material, con dos extra, que son el remix de “Mango” y su canción favorita, “Elefantes”, en versión acústica. En definitiva, hablamos de una propuesta honesta y bien trabajada, que algunos podrían relacionar con Ely Guerra, Julieta Venegas o Shakira, sin exagerar, en cuanto a influencias y estilos próximos.

Maná: Una de las bandas rock-pop latinoamericano más brillante y exitosa.

A mediados de los años 70 en Guadalajara surge el proyecto de Green Hat, creado por Fernando Olvera y los hermanos Ulises, Juan Diego y Abraham Calleros.
Hacia 1976 Green Hat empieza a tocar puertas en algunas disqueras y se cambian el nombre al de Sombrero Verde.

El grupo compone con un estilo propio, fusionando rock caribeño con ciertas influencias de The Police. Así, sale al mercado su primer álbum, Sombrero Verde, que incluía cortes como "Long Time", "Profesor", "Despiértate" y "Vampiro".

Abraham y Gustavo dejan Sombrero Verde, y la nueva alineación, ya con el nombre de Maná, queda con Fernando (voz), Juan (bajo) y Ulises (guitarra), y el batería de origen cubano, Alejandro González.

En 1989 continúan con Falta Amor, que los lanzó definitivamente al estrellato con temas tan pegajosos como "Rayando el Sol" -que los llevó al primer lugar de las listas-, "Buscándola", "Falta Amor" y "Perdido en un Barco". El disco vendió casi millón de copias, sumó 10 Discos de Oro, cinco de Platino, dos de Doble Platino y uno de Triple Platino, además de ser reconocido por Billboard como el Mejor Álbum y darle a sus autores el reconocimiento como Mejor Grupo de Pop-Rock.

Con ¿Dónde Jugarán los Niños? (1992), el grupo se consagra. Con temas como "Oye Mi Amor", "Vivir Sin Aire", "Cómo Te Deseo", "Te Lloré un Río" y "Me Vale" llegan a oídos de toda Latinoamérica. Con sus más de cinco millones de unidades vendidas sería el disco más vendido en su género hasta entonces, y sus ocho sencillos sonaron en 18 países por lo menos, llegando incluso a España y Argentina. El grupo era considerado el mejor latino para MTV y en Billboard el álbum se mantuvo casi dos años en el Top 50 dentro del apartado latino.

Con la llegada definitiva de Sergio Vallín en la guitarra el grupo edita en 1995 Cuando los Ángeles Lloran, que se hizo sonar con "El Reloj Cucú", "Cuando los Ángeles Lloran", "Déjame Entrar" y ”No Ha Parado de Llover".

Esta producción obtuvo Discos de Oro y Platino por doquier, amén de un nuevo Billboard al mismo álbum, también nominado al Grammy del año siguiente. Mención aparte merece la inclusión del grupo en el disco de homenaje a Led Zeppelin, Encomium, con la versión en español de "Fool In The Rain".

Ese mismo 1995 vería el nacimiento de su organización ecologista Selva Negra, cuyas actividades se fincan en la protección del ecosistema mexicano mediante numerosos programas altruistas.

Manuela Imaz: inició su carrera artística como presentadora de programas de televisión en el canal musical Telehit.

Originalmente se llama, Manuela Eugenia Imaz Holguín, quien inició su carrera artística como presentadora de programas de televisión en el canal musical Telehit, ahí la actriz participó en los programas El Planeta de Cabeza y Zona Pública.
Es en el año de 2001 cuando Manuela recibió su primera oportunidad para incursionar en el mundo de las telenovelas, Amigas y Rivales (2001) fue el primer melodrama en el cual Imaz actuó, personificando el papel de Tamara de la Colina.

Su gran desempeño en su debut como actriz le valió para trabajar nuevamente bajo la batuta del productor de telenovelas Emilio Larrosa; en esta ocasión en la historia titulada Las Vías del Amor (2002), en donde compartió créditos con importantes personalidades del medio artístico en México, tales como Enrique Rocha y Daniel Romo.

Después de poco más de un año de ausencia dentro de la pantalla chica, Manuela, madre de una pequeña niña de nombre Alaya, regresa al mundo de las teledramas en Corazones al Límite (2004), en donde interpreta el personaje de Isadora.

Manola Diez: estudió por dos años la carrera de arquitectura pero la pasión por el arte se convierte en su pilar de éxito.

Su primera oportunidad se la da José Alberto Castro en la telenovela Pueblo Chico, Infierno Grande, posteriormente participa como imagen de Sabritas en la minitelenovela Sol y Fuerte. Realiza Mi Generación y Salud, Dinero y Amor, a cargo de Luis de Llano, después vendrían Preciosa, Soñadoras, Infierno en el Paraíso, Tres Mujeres, Locura de Amor, Carita de Ángel, Clase 406 y Bajo la Misma Piel.

En programas unitarios ha colaborado en: Derbez en Cuando, Qué nos Pasa y en innumerables capítulos de Mujer, Casos de la Vida Real.

Actualmente es parte del elenco base de Otro Rollo, con Adal Ramones, así como en comerciales de televisión y algunas participaciones especiales en teatro como: Engañame si Quieres, Se Infiel y No Mires con Quién y Cinco Mujeres Punto Com.

En marzo de 2004 participa en la tercera edición del reality show Big Brother VIP, del que resulta ser la undécima expulsada y se queda sólo a siete días de la final.
En octubre de 2004 se integra al elenco de la telenovela Rebelde, producción de Pedro Damián.

Maldita Vecindad y HQP: Mezclan el rock y la música tradicional mexicana con la energía del ska.

Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio surge en 1985 sin apego a ningún género musical preestablecido, mezclando el rock y la música tradicional mexicana con la energía del ska y elementos desde Pérez Prado hasta Tin-Tan. Sus composiciones hablan sobre la vida en los barrios y de personajes urbanos tan entrañables como marginados por la imagen modernizadora de la mexicanidad.

Roco (primera voz y fundador), Sax (saxofón), Lobito (tumbas), Aldo (bajo), Pacho (batería) y Tiki (guitarra) dieron origen al grupo, siendo ellos seis quienes grabarían el primer material, en 1988, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio. Un par de años más tarde se integraría al grupo Pato (guitarra). Para 1991 aparece El circo, su segunda producción discográfica, que rompe las barreras comerciales del rock en México en ese entonces y alcanza la cifra récord de más de 800,000 copias vendidas para un álbum en su género. En ese mismo año, después de realizar una gira por todo México, hacen su primer tour por Estados Unidos.

Los Malditos tocaron en Portugal, Italia, España, Suiza, Austria, Alemania, Bélgica, Holanda, Francia, Suecia, Noruega, Dinamarca, Inglaterra e Irlanda. Esta gira se inmortalizó con la grabación en vivo Gira Pata de Perro.

En 1998 graban en la Ciudad de México el disco Mostros, mismo que los ha hecho mantenerse presentes como un “clásico” de la música contemporánea de México. Después de presentarse en España con la gira Calaveras y Diablitos, al lado de Fabulosos Cadillacs, Julieta Venegas y Aterciopelados, el grupo cayó en un bache creativo al salir de su disquera de siempre, no encontrar opciones para volver a firmar y no grabar nada nuevo por varios años.

Para la historia del rock mexicano quedan ya sus clásicos "Mojado", "Pachuco", "El cocodrilo", "Ojos negros", "El Barzón", "Apañón", "Salta pa'trás", "Morenaza", "Kumbala", "El Tieso y La Negra Soledad", "Solín" o "Don Palabras", por citar sólo algunos.

Maite Embil: Proviene de una familia artística en la que sus abuelos eran actores y cantantes.

Su nombre real es Maite Fernández Domingo, quien naciera el 18 de abril de 1973
Sus inicios son en 1990, cuando participa en la obra infantil Merlín 2000, más tarde en Oliver y Don Juan Tenorio, en la que realiza el personaje de Doña Inés.

En 1992 viaja a Nueva York para estudiar actuación en la escuela de de Teatro Lee Strasberg, durante dos años y medio. Después vuelve a México para protagonizar la telenovela La Paloma, en la cual participa en el tema con su tío Plácido Domingo.

Tras el accidentado final de la telenovela, decide probar suerte en España, donde actúa en el musical El Diluvio que Viene.

Maite ha participado en varias telenovelas como Tres Mujeres y Así son Ellas. En El Derecho de Nacer realiza el personaje antagónico (Matilde) junto a Kate del Castillo y Saúl Lizaso.
También da vida a Carolina en Rebeca, telenovela de reparto internacional producida en Miami y que transmitida por Televisa.

En teatro, también participa en el montaje de Drácula al lado de Alejandro Camacho y en la obra Las Leandras.

En 2003 participa en la película La Tregua, por la que es nominada a un Ariel.

Laura Pausini: Poseedora de una carismática personalidad, una voz privilegiada y una inspiración eminentemente romántica.

Nació en Solarolo, en la provincia de Ravena, Italia, el 16 de mayo de 1974, mostrando desde pequeña su atracción por el mundo de la música.

Su camino en este medio comenzó en 1991, cuando se inscribió en un concurso de música, en el que obtuvo un magnífico resultado, lo que la llevó a varios certámenes más hasta llegar al prestigiado Festival de San Remo, en 1993.

Tras el festival de San Remo se edita su primer disco, titulado Laura Pausini, con el que obtiene un enorme éxito, que se ve continuado con el de su segunda producción, denominada simplemente Laura.

En 1994 da a conocer su primer disco en español, titulado también como el primero, Laura Pausini, una recopilación de sus éxitos originales con la que consigue un notable éxito de ventas, sobre todo apoyado en el tema "Se fue".

Dos años más tarde aparece Le cose che vi (Las cosas que vives, 1996), y en 1998 La mia risposta (Mi respuesta), en el que se ve un cambio de estilo, con temas y letras más trabajados y sonidos modernos que acompañan a su voz.

Para el año 2000 se edita Tra te e mil mare, también publicado en español como Entre tú y mil mares, mientras que en 2001 sale a la luz The very best of Laura Pausini, una placa compilatoria de sus canciones más famosas.

"Volveré junto a ti", "Se fue", "La soledad", "Amores extraños", "Inolvidable", "Las cosas que vives", "Gente", "Mi respuesta", "Entre tú y mil mares", "En ausencia de ti" y "Dos historias iguales" son algunos de los temas que le han hecho una consentida entre el público iberoamericano.

Poseedora de una carismática personalidad, una voz privilegiada y una inspiración eminentemente romántica, la italiana Laura Pausini ha vendido más de 20 millones de copias a nivel internacional.

Laura Flores: Desde temprana edad se inclinó por el ambiente artístico.

Nació el 23 de agosto de 1963 en Reynosa, Tamaulipas – México. Su nombre completo es Laura Aurora Flores Heras. Desde temprana edad se inclinó por el ambiente artístico, pues parecía traerlo en la sangre, ya que sus hermanos eran músicos profesionales desde antes de que ella naciera.

Su primer contacto con los escenarios fue con el grupo "Hermanos y Amigos", plataforma de su lanzamiento, ya que a los 14 años, Laura se integró de lleno a la banda.

Su primera oportunidad de actuar llegó durante una presentación musical en Tampico, donde un productor le ofreció un papel en la telenovela El Combate, protagonizada por Ignacio López Tarso.

Sin embargo, la música siempre estuvo ligada a ella, y en 1980 el productor Luis de Llano le ofreció la oportunidad de cantar algunas canciones en inglés en el programa Noche a Noche, que conducía Verónica Castro.

Graba su primer disco como solista, Barcos de Papel, que la llevó a realizar giras por toda la República Mexicana.

En 1986, Laura se casó con el compositor y cantante Sergio Facchelli, quien además produjo los discos De Corazón a Corazón y Fruto Prohibido. Pero el sueño terminaría tres años después cuando se divorció del compositor uruguayo, lo que le dio la oportunidad de interpretar su dolor en las canciones del disco Desde Hoy.

A la par de su carrera musical, ha participado en importantes telenovelas como Los Años Pasan, Clarisa, El Vuelo del Águila, Marisol, El Amor Tiene Cara de Mujer, El Alma no Tiene Color, Gotita de Amor y Siempre te Amaré.

En el 2006 regresa a las telenovelas con Mundo de Fieras del productor Salvador Mejía, siendo una de las histoiras y personajes principales del melodrama.
En 2007 participa en la telenovela Al diablo con los guapos, producida por Angelli Nesma.